Dieses Album ist eine Sammlung von Musik, die ich in 20 Jahren als pcn gemacht habe. Es ist das Vierte und veröffentlicht nun endlich einen grossen Teil der von 2000 bis 2021 produzierten Stücke und vervollständigt vorerst den Output. Eine bunte Mischung ist das Ergebnis. Die Methode hinter dem Wahnsinn ist gleich geblieben: alles was geht in einem Sequencer zusammenpuzzeln und ohne Rücksicht auf stilistische Verluste der Kreativität freien Lauf in Richtung Originale lassen.

This album is a collection of music I made in 20 years as pcn. It is the fourth and finally gathers an important part of the work and completes for now the releases with a large part of the pieces produced from 2000 to 2021. A colorful mixture is the result. The method behind the madness has remained the same: puzzle together everything possible in a sequencer and let creativity run free towards the originals without regard to stylistic losses.

erhältlich bei/available at Bandcamp , minor.de, timezone-shop + via Timezone-Distribution beim Plattenhändler Ihrer Wahl / at your favorite record shop and your favourite streaming platform / -anbieter ihrer Wahl

das erste pcn-Album Arowana-Sessions, 2010 in einer Mini-CD-Rom-Auflage beim Bodensatz erschienen, ist wiederveröffentlicht. Der Ursprung dieses Albums reicht bis 1999 zurück. Erste Gehversuche in am PC produzierter elektronischer Musik reiften über die Jahre zu einem ambitionierten Werk. Auch hier ist die stilistische Bandbreite gross, wenn auch focussiert - mit den Stilen Electro/Techno, E-Metal, Minimal Music/Klassik, Industrial und Ambient – und zurück wird ein Bogen gespannt, der eine intensive Reise quasi zum emotionalen Nadir und zurück beschreibt. Bipolar...

the first pcn - album Arowana-Sessions, released in 2010 as a mini-cd-rom-edition at the Bodensatz, is re-released. This time on real CD as well as stream and download on Bandcamp. The origin of this album goes back to 1999. First attempts in PC produced electronic music matured over the years to an ambitious work. Here, too, the stylistic range is wide, albeit focused - with the styles Electro/Techno, E-Metal, Minimal Music/Classical, Industrial and Ambient - and back an arc is made, which describes an intense journey quasi to the emotional Nadir and back. Bipolar...

erhältlich bei/available at Bandcamp , minor.de  + Riviera -Shop in München/Munich

Plastic Bomb Nr.120 3/22:
 
"Es ist ja nicht so, dass ich rein instrumentale Musik gar nicht zu schätzen wüsste. Das meiste davon funktioniert für mich allerdings am besten mit der optischen Untermalung. Jetzt mal von Songs wie "Guns of Navarrone" von den Skatalites oder dergleichen abge-sehen... Auch das überwiegend elektronische Werk von Christian Nothaft, was er seit 2011 unter dem Namen pcn veröffentlicht, riecht für mich irgenwie stark nach Zelluloid. Wäre wohl ein verdammt guter Soundtrack für gleich mehrere Filmgenres, was hier an teilweise recht vertrackten Soundlandschaften aufgefahren wird. Für Cineasten mit Sicherheit eine interessante Angele-genheit, beim Genuss der "Arow(an)a" Sessions" läuft auch völlig ohne Drogen der eine oder andere Film im Kopfkino..." (Basti)
 

Side-Line - Magazine:
 
"Genre/Influences: Cinématique, Experimental.
...
 
+ + + : This kind of production needs to be accompanied and/or completed by visual arts. One of the tracks (cf. “Almost.All”) reminds me a bit of the sadness from the music you can hear in Pedro Almodóvar films. I’m just missing an accordion. The opening cut is another interesting track for the retro-like sound treatments.
 
– – – : Most of the tracks are rather repetitive and quickly becoming monotonous. And I’m not a huge lover of the rapid, nervous sequences mixed with fast rhythms.
 
Best songs: “Almost.All”, “NToR/tm”.
 
Rate: 5 1/2."

( side line )
 

Review Skug 2011:
 
"Manchmal kommt Musik daher, die klingt als wäre sie gerade aus einer Flaschenpost, einem Zeitloch geschlüpft, ohne dabei Retro oder Teil eines (stattfindenden, kommenden) Revivals zu sein. .Sie macht sich einfach quasi singulär breit, hat mitunter Ticks und Macken wie Einzelkinder und ist auch einem gewissen Autismus nicht abhold. Die zwischen 1998 und 2010 entstandenen ‚«Arowana Sessions« des Münchner Musikers Christian Nothaft fallen genau in diese Kategorien, nur um dann gleich wieder da heraus zu fallen. Im Grunde hören wir Midi-Files, zusammengebastelt mit Cubase und der titelgebenden Billig-soundkarte Arowana. Eigentlich ein Terrain zwischen 8bit-und Atari-Sound, dass längst abgegrast scheint. Nur dass das hier alles überhaupt keine Rolle spielt (und wenn, dann als das was draußen bleiben muss). «E-Metal« nennt Christian Nothaft an einer Stelle im Booklet seine Tracks und lässt offen, für was dieses «E« nun stehen mag. Indizien zwischen „Ernst«, «Elektronik«, «Ekstase«, «Exzess«, «Entschleunigung« gibt es in den zwischen Dancefloor und Minimal hin und her schwankenden Stücken genug. Aber auch «Metal« lässt sich nicht so einfach erklären. Brachial und hart mag zwar als Idee dahinter stehen, nur wieso haben wir es dann mit «Streichquartetten«, Klavieren und anderen klassischen Instrumenten zu tun, und weniger mit runter gestimmten Würgegitarren? Metal als radikale Form einer Avantgarde zu lesen, die mit offenen Ohren in alle Richtungen Rockidiome längst hinter sich gelassen hat, dürfte auch hier der Schlüssel sein. Weniger jedoch als simpler Übersetzungsmechanismus (etwa in besagte «Streichquartette«), denn als Transformation in die Möglichkeiten und Limitationen einer Billigsoundkarte. Es geht hier schlicht (und ebenso einfach wie effektiv) um eine Software als Instrument. Um das schon oft in Angriff genommene Unterfangen einer sich selbst spielenden Musik. Was die »Arowana Session« jedoch von ähnlichen Unternehmungen unterschei­det ist eine Art seriöser Cheesyness der Sounds, die mitunter an die immer auch etwas unheimlichen wie wunderlichen Klän­ge alter Musikautomaten und Spieluhren erinnern."
(Didi Neidhart)

" Sometimes music comes along that sounds as if it had just slipped out of a bottle post, a time hole, without being retro or part of a (taking place, coming) revival. It simply makes itself quasi singularly wide, sometimes has tics and quirks like only children and is also not averse to a certain autism. The '"Arowana Sessions" of the Munich musician Christian Nothaft, created between 1998 and 2010, fall exactly into these categories, only to fall right back out of it. Basically we hear midi files, put together with Cubase and the titular cheap sound card Arowana. Actually a terrain between 8bit and Atari sound that seems to have been grazed long ago. Only that all this doesn't play a role here at all (and if, then as what must remain outside). Christian Nothaft calls his tracks "E-Metal" at one point in the booklet and leaves open what this "E" might stand for. Indications between "seriousness", "electronics", "ecstasy", "excess", "deceleration" there are enough in the pieces that swing back and forth between dancefloor and minimal. But also "Metal" cannot be explained so simply. Brachial and hard may be the idea behind it, but why are we dealing with "string quartets", pianos and other classical instruments, and less with down-tuned strangle guitars? Reading metal as a radical form of an avant-garde that has long since left rock idioms behind with its ears open in all directions might be the key here as well. However, less as a simple translation mechanism (for example into said "string quartets"), but as a transformation into the possibilities and limitations of a cheap sound card. It is simply (and as simply as effectively) about software as an instrument. About the already often tackled undertaking of a self-playing music. What distinguishes "Arowana Session" from similar undertakings, however, is a kind of serious cheesiness of the sounds, which sometimes remind one of the always somewhat eerie and whimsical sounds of old music machines and music boxes." (Didi Neidhart)

Arowana on air @ WFMU:
 
shows with arowana-content on wfmu.org
 
WFMU JA In The AM with John Allen Playlist from September 30, 2022
 
WFMU Polyglot with Jesse Dorris Playlist from July 26, 2022
 
WFMU Radioactivity with Abbie From Mars Playlist from August 21, 2022

da Pöschl & the Ghosts / pcn - Split-LP
(Vinyl, CD + Stream 2/2021)

2/21 - Echokammer / EK 090 / LC11378

Für diese Platte haben sich zwei alte Hasen des münchner Untergrunds zusammengefunden.
Jeweils eine Plattenseite bestreiten Albert Pöschl mit seinem Soloprojekt da Pöschl & the Ghosts und Christian Nothaft mit dem pcn - Projekt und präsentieren elektronische Musik der ausgefalleneren Art, die eine Bogen spannt von Soundcollage zu Electro. Natürlich erscheint diese Veröffentlichung bei Pöschl´s eigenen Label Echokammer.

*

Two 'old hands' of the munich underground have united forces for this record.
Albert Pöschl with his solo project da Pöschl & the Ghosts and Christian Nothaft with his pcn - project, each one on his side, present leftfield electronic music which spans from soundscape to electro.

  "...Musik wie Mobiles, die sich immer wieder selbst ausbalancieren, ohne jedoch jemals ein Gleichgewicht (von was auch immer) erreichen zu wollen. Wobei "pcn" mit so tollen Titeln wie "Mighbouth (Lowknedge)" zwar schon auch eine gewisse Art knisternd-verspulter Schrottplatz-Elektronik vorlegt, diese sich bei genauerem Hinhören dann aber doch eher als Elektronik für die Welt als Schrottplatz herausstellt. Auch die anderen "pcn"-Tracks triggern gleichsam ein imaginäres Found Footage-Kino im Kopf an.
Ähnlich „filmisch“ geht es bei „da pöschl & the ghosts“ zu. „Don't Stop The Music“ flirtet zwar mit Marvin Gaye’s „Sexual Healing“, verirrt sich dabei jedoch in eine eher graue Milchglashimmel-Landschaft und geistert mit beschlagenen Scheiben durch die Landschaft, wo dann bei „(No) Night Touch“ zwielichtig im Kreis-verkehr Pirouetten gedreht werden. ...
Und wie Zufälle so spielen: Dies ist ist Moment genau die Musik zur Zeit wie sie nun mal ist, aber auch eine Musik für und aus einer (noch) anderen Zeit. das mag nach viel auf den Schultern klingen, aber das meistern "da pösch & the ghosts" und "pcn" locker mit links. "
(Didi Neidhard)

Martin Pfnür in der Süddeutschen Zeitung vom 26.2.21 über die Platte:
 
"Es ist so etwas wie ein Gipfeltreffen unter umgekehrten Vorzeichen, was da kürzlich unter dem Projektnamen "PCN versus Da Pöschl" erschien. Denn links und rechts dieses augenzwinkernd kompetitiven "versus" bündeln zwei Freigeister ihre Kräfte, die längst nicht mehr aus der Münchner Underground-Szene wegzudenken sind..."
 
weiterlesen: www.sueddeutsche.de/muenchen/hertzkammer-duesterboys

Side-Line - Magazine:
 
"+ + + : If you like Minimalism and especially pure Experimental music with some Cinematographic influences on top, this album might be something for you. I like the Experimental/Industrial “10/11” from PCN, which is supported by a great and ominous atmosphere. From Da Pöschl & The Ghosts I would recommend listening to “No Night Touch” for its Psychedelic approach. There’s also something to say about the minimalism of “Beneath The Surface”.
 
– – – : This kind of album sounds more for a restricted number
of music lovers, kind of initiates.
 
Conclusion: This split album sounds as an antithesis to established
music forms and –standards.
 
Best songs: “10/11”, “No Night Touch”.
 
Rate: 6."

Erhältlich als Vinyl-Schallplatte incl. CD oder nur als CD //
available as Vinyl with CD included or CD only

Infos oder gleich bestellen // infos and shop:
www.echokammer.de - +-+ pcn_da+poeschl +-+


oder hier bestellen // or order here:
x-mist.de / pcn_da_p_schl_the_ghosts

minor.de

und bei bekannten Online-Anbietern // and at at your favourite streaming service.

Back to the Futurama
(Bandcamp 2018)

aus ursprünglich einem tribute-track für ein album des Internet-labels auralfilms.com zu ehren Raymond Scotts, bei dem man original-audio-material von Scott verwenden durfte, wurde daraus, mit der erlaubnis der nachlassverwalter Reckless Night LLC., ein ganzen album, das nun kostenlos als download auf bandcamp veröffentlicht ist.
Raymond Scott war ein u.s.-amerikanischer pionier der elektronischen Musik. ab den 50ern war er in diesem bereich tätig, hat allerdings wenig veröffentlicht. nun kommt ihm posthum langsam eine angemessene beachtung zu. der stil meiner bearbeitungen ist nicht puristisch elektronisch in irgendeiner form - abgesehen davon, spass dabei zu haben, habe ich versucht, seine musik mit heutigen spielarten zu verbinden. was in meinem fall heisst, ziemlich bunt gemischt und für die beine und für den kopf...

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the Internet-label auralfilms.com invited to contribute to an album with a tribute- track for Raymond Scott using original audio-material by Scott himself. i participated with one track and instantaneously caught fire and wanted to do more and release them as well. luckily Reckless Night LLC., who own the rights of scotts heritage, were ok with that, and so i produced a whole album, wich is now available as free download on bandcamp.
Raymond Scott was a pioneer in electronic music active in this fild since the 50ies but don´t published very little. but slowly his body of work gains attention. me anyway ended up with 12 tracks now and had not only fun doin it, i guess i was able to relate scotts music to nowadays styles as well. in ay case so it´s quite colorful ;and for the feet as well as for the head...